Sei tracce (tre cover) per Brusio, che con Epidurale mette a fuoco un progetto originale e plastico, tra elettronica e cantautorato ma con direzioni spesso non prevedibili. Lo abbiamo intervistato.
Cosa c’è dietro il tuo nome?
È un gioco di parole: “Brus” come le prime quattro lettere del mio cognome e “io” come io. Ovviamente, si rifà anche al significato di “brusio” inteso come, citando il vocabolario on line Treccani: “Bisbiglio, vociare continuo e sommesso di gente raccolta in un luogo, o lieve rumore di cose che s’agitano”.
Ci racconti il tuo percorso artistico, la tua storia?
In passato ho avuto una band in quel di WARese, ma fu un disastro. Ci siamo presi, mollati, ripresi… C’era chi tendeva a prevaricare, chi a soccombere per il quieto vivere e infine io, la ciliegina sulla torta, coi miei scoppi ritardati e la fama d’inaffidabile. Per un po’ (se pure a fatica) tirammo avanti poiché WARese, col suo soffocante campanilismo, ci spinse non poco. Cantai persino a un matrimonio. Fui costretto.
Feci un’esibizione degna del peggior Jim Morrison sussurrando all’orecchio del mio allora chitarrista che sarebbe stata l’ultima. In quell’anno vincemmo pure un premio, ma non mi presentai. Come Bob Dylan prima di Bob Dylan! Ahahah! Eppure non ho alcun rimpianto. Se potessi tornare indietro rifarei tutto, ma peggio. E a quel matrimonio avrei fatto un’esibizione degna del miglior GG Allin. Ora questa mia potrebbe sembrare una digressione, ma il punto è questo: Brusio non ha una storia. Brusio è la conseguenza di una storia.
Mi dici un po’ come è nato “Epidurale”? Mi parli delle sue sonorità?
Epidurale nasce dalla necessità di un riscatto. Dopo l’ennesima situazione sentimentale fallimentare, ho deciso che era tempo di riprendere in mano la musica in totale libertà, senza prendere ordini da nessuno se non da me stesso. Le sue sonorità sono il risultato della mia schizofrenia musicale realizzate con strumenti perlopiù economici (a parte il MicroBrute) e/o marci (uno su tutti lo Stylophone Beatbox) e/o improbabili (come una vecchia radiolina acquistata ad un mercatino delle pulci) arricchite ovviamente dagli strumenti (violoncello, chitarra e fisarmonica) dei miei preziosi collaboratori.
E la copertina dell’ep?
La copertina è una rivisitazione di Scatology dei Coil; dove la croce rovesciata diventa la croce svizzera (o a piacere, la croce rossa) con all’interno, anziché un fondoschiena, un catetere posizionato per l’anestesia epidurale.
Come è stato registrare questo ep?
Non è stato facile. Ero (e sono tuttora) impiccato in un angolo della taverna in cui vivo, con la caldaia a un palmo di naso che devo spegnere affinché non mi entri in cuffia. Per non parlare dei cani dei vicini e dei sette cantieri edili che circondavano fino a qualche mese fa la mia abitazione… Una congiura, insomma. Ero (e sono tuttora) costretto a registrare di notte.
Una volta mi è persino capitato di addormentarmi sui synth! Fortunatamente, grazie a Marino “Målima” Peiretti e all’intesa che da subito si è creata, siamo riusciti a far suonare i pezzi decentemente. Mi reputo davvero fortunato ad averlo come co-produttore nonché collaboratore. Allo stesso modo, la voce e la fisarmonica di Silvia Ballinari, come il violoncello di Jacopo De Motoli, hanno fatto sì che un mio piccolo grande sogno si realizzasse. E per questo non smetterò mai di ringraziarli.
Perché il pubblico dovrebbe ascoltarti?
Perché temo di essere meglio come “apprendista della musica” che non come persona. Come scrivo nella mia bio: “non ho alcuna pretesa artistica, se non quella di arrivare a chi devo arrivare”. Quando tra i fans ti ritrovi persone alle quali sai di non stare particolarmente simpatico in grado, tuttavia, di separare l’io dal Brusio è sempre una grande soddisfazione.
