Sul palco il musicista mostra davvero chi è, dietro le maschere e al di là dei trucchi sonori: è una verità semplice, forse è anche un luogo comune, ma è sicuramente un concetto molto realistico. Deve averla pensata così anche Cristiano Pucci, songwriter toscano che però calca più spesso i palchi londinesi perché vive lassù, con la compagna e la figlia. Di recente ha infatti pubblicato liveWRHS, un live registrato alla Tana del Bianconiglio (White Rabbit House, da cui l’acronimo) e gli abbiamo chiesto quali siano le sue motivazioni.

Ciao Cristiano, spiegaci perché è giusto credere ancora nei dischi dal vivo

Anche se non va più di moda, avere un disco dal vivo è sicuramente molto importante per creare un’istantanea dell’artista. Esprimersi prendendosi tutti i rischi, difetti e limiti, rende il cantante o la band credibile. Credere nei dischi dal vivo è anche fondamentale nel processo di crescita di un artista facendo assimilare il sound a una fascia di persone che inizieranno a seguirti. Mettersi in gioco cambiando le carte in tavola senza possibilità di ritocchi e correzioni è il mezzo migliore per farsi conoscere e riconoscere. Anche se gli autotunes stanno rivoluzionando la concezione della musica di musica oggi e forse il vinile sta tornando di moda, il live è qualcosa che sta acquistando sempre più valore negli anni.  

Raccontaci un po’ della genesi di liveWRHS

Ho iniziato a lavorare al liveWRHS nella primavera del 2021 registrando definitivamente tutto a dicembre nello stesso anno. Tendenzialmente l’idea era di fare un acustico ma alla fine mi sono sentito più a mio agio in presenza di una band. Ci siamo preparati molto in remoto e abbiamo amalgamato il tutto nei tre giorni di prove prima del concerto. I video e la produzione, invece, sono stati elaborati lentamente fino a gennaio 2023 quando ho avuto le idee chiare sul format a livello promozionale. Il periodo di incubazione è stato lungo ma alla fine era tutto pronto lì nel cassetto. Essenzialmente Il liveWRHS ha avuto la funzione fondamentale di accorciare i tempi di uscita tra il primo ep Madness in Heaven e l’album In Glam tuttora in elaborazione.

Come hai scelto la scaletta del disco? E ci sono pezzi “meritevoli” che secondo te sono rimasti fuori?

All’inizio i pezzi scelti erano dodici-tredici, poi durante le prove abbiamo selezionato soltanto i migliori. Alcune cose sono state escluse per motivi di tempo o magari perché non funzionavano; altre sono state leggermente modificate. Il materiale alla fine include sia l’ep Madness in Heaven (2022) sia l’album precedente Sex & Love (2019). Mi è dispiaciuto molto aver scartato pezzi come The Song of Love o Red Rose ma ci siamo dovuti adattare molto al sound dello studio.

Suoni crudi, sogni e video

Dal punto di vista sonoro, il live ha una veste molto “cruda”. Una necessità o una scelta precisa?

Fondamentalmente è stata una necessità che ci ha risparmiato parecchi grattacapi in termini di tempo e denaro. A livello logistico la preparazione di un power trio è molto semplice; generalmente, sta a noi essere bravi musicisti nel far rendere il suono con pochi strumenti. Alla fine, sono state le sonorità raggiunte grazie alla strumentazione della Tana del Bianconiglio che hanno aiutato molto a creare una situazione underground e ruvida; la giusta energia rock che cercavo.

Realisticamente parlando, ma sognando anche un po’, qual è la venue che riterresti più adatta a un tuo concerto, potendo scegliere senza limiti?

Mi piacerebbe molto suonare allo O₂ Shepherd’s Bush Empire forse perché ho vissuto proprio lì davanti per alcuni anni. Il video di Wild Bloom, per esempio, è stato girato proprio in quella strada. Mi piacciono i posti piccoli dove il suono rimbalza tra le pareti. In questa specie di cilindro a forma ovale dove il pubblico e la band creavano una sinergia perfetta sono riuscito a vedermi concerti del calibro di Lana Del Rey e Marc Martel con i Queen Extravaganza.

Il concerto è stato tutto anche filmato: che ne farai dei video relativi agli altri brani?

Working Class Hero e Rush sono già stati pubblicati. Adesso stiamo aspettando di pubblicare qualcos’altro che sicuramente sarà The Distance in Beetween ma non voglio anticipare niente; ci stiamo adattando ai tempi di promozione. Rimane anche All The Power of Desire, il primo video a colori che riuscimmo a finire subito a poca distanza dalla data del concerto, forse il più riuscito.

Come stiamo messi con il tuo nuovo disco di inediti, In Glam?

In Glam è finito per metà, abbiamo fatto il mastering dei pezzi più importanti. Per i video bisogna aspettare qualche mese; a ora ho soltanto delle idee però sto aspettando il momento per recuperare le giuste energie che contano. Per le foto abbiamo in mano qualcosa di veramente artistico. Spero di riuscire a finalizzare In Glam entro fine 2023; ho sempre paura di fare le cose in maniera superficiale forse perché sono un instancabile perfezionista. Voglio prendendomi il giusto tempo per curare i pezzi senza la frenesia di far uscire qualcosa per gli altri ma solo con la voglia di esprimere tutto quello che rimane nel mio cuore e nella mia mente.

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